冥想 ＆ 銘想

帕格尼尼：第二十四號隨想曲

誠摯推薦  這張CD 
無伴奏風景/ 胡乃元

1961年出生於台南的胡乃元，與世界許多技藝高湛的小提琴家一樣，很早就開始學習拉小提琴。在當時台灣尚未成熟的音樂環境裡，如果沒有興趣與毅力，學習之途是不可能更進一步的。而胡乃元在小提琴上展現出超於常人的資質，使得他受到更多的關注，並曾受到國內數位小提琴名師的教導，其中包括現為台北市立交響樂團的常任指揮陳秋盛先生。8歲時，胡乃元已有和國立青年管弦樂團同台演出的豐富經驗，11歲更通過教育部資賦優異兒童甄試，成為名副其實的小小留學生。對想要學好小提琴演奏的胡乃元來說，赴美深造是一條必經之路，因為當時國內的音樂教育不管在質或量的方面，都和歐美國家有著移大段距離。而且，在他試著精進自己技術、塑造個人風格的同時，也勤於參加帕爾曼、密爾斯坦、祖克曼等大師的研習班，認識與揣摩各家精髓。其間他得到耶魯大學音樂系系主任艾爾利（Broadus Erle）的高度評價，後來艾爾利甚至收胡乃元為義子，對身處異鄉的胡乃元照顧有加。13歲，胡乃元舉行了個人的第一場演奏會，絕佳的風評不僅讓他擁有「天才」、「神童」之類的封號，更接到不少與美國知名交響樂團演出的機會。

18歲的胡乃元，在贏得「美國青年藝術家比賽」首獎之後，隨即應邀前往紐約的卡內基廳演奏。這對一位華裔年輕藝術家來說是莫大的殊榮，因為能在卡內廳演出，是許多演奏家們的目標與夢想。艾爾利教授去世之後，他接著向席維斯坦（Joseph Silverstein）習琴。其後，有感於自己琴藝還有再發揮的空間，胡乃元遂繼續求教於印第安納大學音樂系的約瑟夫．金戈爾（Josef Gingold）教授，並且成為他的助教。想要成為一位職業級的演奏家，不僅要有非凡的資質，還要隨時有更上層樓的努力與演奏經驗累積才行，胡乃元不躁不進的學習，的確為他往後的演奏之途，鍛鍊出很紮實的底子。

比賽對現在的演奏家來說，無疑是最能立刻獲得聲名的途徑，也經常是演奏家展露頭角的轉捩點。胡乃元真正能夠獲得國際性注目與肯定的關鍵，就是他在1985年「比利時伊莉莎白大賽」的表現，優異的演奏竟同時獲得評審團曼紐因、謝霖、歐伊斯特拉夫、克萊曼四位大師的極度肯定，理所當然贏得首獎。之後他收到許多音樂廳的邀請，於歐美地區開始展開職業性的巡迴演奏，也在許多媒體上露過面。九○年代開始，他也開始參與許多夏季音樂節的活動，與優異的獨奏家同台演出，馬可波羅（Marlboro）音樂節、西雅圖新港（Seattle Newport）音樂節、大提頓音樂節（Grand Teto）、莫札特（Mostly Mozart）音樂節等等都是他的新舞台，因此也大幅提升他在室內樂曲目的實力。當然，他在國內的曝光率也始終不低，胡乃元這個名字，如同林昭亮、呂思清等人，是一直並列在國內一流水準的小提琴家名單裡的。